Koncerty - wnioski PO

[wuj Bat]

"Nie" statycznym koncetą.

[commelina]

Ja tam se wole usiąśc w konicie i przeczytac ksionzkie, a w tle nie muzyczka gra

[wuj Bat]

Ale trudniej podymać...

[youshy]

Skrobnąłem takie dla swojej kapeli, myślę, że komuś z was też może się przydać

Umieszczam w spoilerze, bo jest tego całkiem dużo.

Spoiler

Witam w poradniku 101: jak się zachowywać na koncercie.

Spis treści:
1.   Ogólne postanowienia
2.   CZEGO NIE ROBIĆ?
3.   Ruszam się sam – co robić?
4.   Już się ruszam – co robić?
5.   Nie mam pomysłu na ruchy – co robić?
6.   Jestem obolały, nie mogę skakać – co robić?
7.   Filmiki instruktażowe
8.   Ostatnie słowa

1.   Ogólne postanowienia
Ten poradnik ma służyć ogólnej edukacji nt. aparycji scenicznej i zachowania estradowego. Postaram się opisać kilka wskazówek, które mogą pomóc w rozwijaniu swojego wizerunku scenicznego i wolności na estadzie.

2.   CZEGO NIE ROBIĆ
Myślę, że wypunktowanie kilku najważniejszych błędów wystarczy
•   Jeżeli masz stać – nie stój jak kłoda. Nie, tuptanie nóżką też nie pomoże. Staraj się chociaż ruszać całym ciałem do taktów muzyki, od czasu do czasu wygiąć się też nie przeszkodzi;
•   Nigdy, przenigdy nie odwracaj się do publiki tyłkiem. Nawet jeśli masz fajny tyłek. Ludzie nie przyszli oglądać Twoich pleców;
•   Nie grasz sam, jesteś w zespole, musicie się nawzajem wspierać;
•   Twój instrument i Ty jesteście jednym tworem, nie graj tak, jakby ktoś Ci kazał robić to za karę.

3.   Ruszam się sam – co robić?
Bardzo często można zauważyć, że w zespole jest jeden wulkan energii od którego zależy cały koncert. Jeżeli on się rusza – rusza się cały zespół, jeżeli on stoi jak kłoda – jak kłody stoją pozostali członkowie zespołu. Dlaczego to jest problemem? Dlatego, że z widowni każdy może się bardziej skupiać na ruchach jednej osoby, co później się bardzo brzydko odbija na wizerunku całego zespołu. Więc – szalej. Twoja pomysłowość będzie widoczna, sam z siebie zacznij skakać, nie czekaj aż ktoś inny zacznie zamiast Ciebie; przejdź się do innej osoby w zespole, zrób z nim jakąś szaloną pozę, chwilę dla reporterów i wróć na swoje miejsce. Jeżeli widzisz, że nikt w zespole się nie rusza – zacznij Ty to robić! Jak czujesz, że fajnie byłoby żeby w danym momencie publika zaczęła klaskać – podnieś ręce i pokaż im, mogą się nie domyśleć sami.

4.   Już się ruszam – co robić?
Wszystko jest dozwolone. Chcesz położyć się na plecach – połóż się. Chcesz przeskoczyć monitor – przeskocz. Chcesz skoczyć z kolumny – skocz. Ważna jest ruchliwość, każde, nawet najmniejsze przemieszczenie działa na Twoją korzyść. Gdy w Twojej muzyce są motywy, w których rytmiczne skakanie działa najlepiej – urozmaicaj je! Od czasu do czasu podskocz wyżej, podnieś nogi pod klatę, energicznie wyląduj czy uderz jedną nogą mocniej i szybciej. BĄDŹ KREATYWNY!

5.   Nie mam pomysłu na ruchy – co robić?
Wydaje mi się, że ostatnie paragrafy wytłumaczyły to dosyć dosadnie – bądź kreatywny! Zaczynaj od przeżywania muzyki, często najlepsze ruchy powstają właśnie w ten sposób. Uwierz, ludzie zauważą to, że się ruszasz, że się nie ociągasz, że przeżywasz każdą nutę którą grasz. To pokazuje nam jeszcze jedną rzecz – mimikę. Mimika jest bardzo ważna, szeroki wachlarz różnych min urozmaica grę! Plus, wygląda to świetnie na zdjęciach, gdy nie jesteś mistrzem jednej miny, tylko co chwilę coś się dzieje. Tutaj podniesiesz brew, tu zmarszczysz nos i już jest ciekawiej.

6.   Jestem obolały, nie mogę skakać – co robić?
Metoda jest prosta – zrób coś innego. Nie możesz skakać? Zacznij machać głową, tańczyć, robić dzikie ruchy rękami, cokolwiek. Uśmiechnij się do kogoś z widowni, zacznij wkurzać swojego basistę, powtarzam – bądź kreatywny!

7.   Filmiki instruktażowe
Wybrałem filmy, które myślę najlepiej pokazują szeroki wachlarz ruchów na koncertach (i nie tylko):
– niby niewiele, ruszają się tylko do muzyki. Ale czuć energię, czyż nie?
– jeden z lepszych przykładów, nadal niby nic się nie dzieje. A czuć NIESAMOWITĄ dawkę energii.
– ta sama piosenka, ten sam zespół, JESZCZE WIĘCEJ ENERGII!
– hardcore, nie bez powodu nazywani ‘najniebezpieczniejszym zespołem na świecie’.
– kolejny przykład, niby niewiele, a bardzo dużo się dzieje.
– IDEALNY PRZYKŁAD DLA PERKUSISTÓW, kreatywność tego człowieka nie zna granic.
– bardzo HARDCORE’owy przykład, nie polecam niektórych ruchów.

8.   Ostatnie przemyślenia.
Myślę, że na koniec napiszę niewiele, ale dobrze.
Pierwsze co – dobrze myśleć kawałkami – im cięższy, tym bardziej się ruszać, im lżej, tym bardziej stonowanie.
Drugie co – ruszaj się zawsze na koncercie. To później procentuje.
I na koniec, podam cytat z jednego z for internetowych: ‘Ruszaj się na scenie tak, żeby po koncercie płeć przeciwna, za wszelką cenę chciałaby mieć Ciebie w łóżku.’
True Story.

Artur Kondas

[sify11]

muszę kupić bezprzewodełę :/

[Rachet]

Co wyrwałeś z czego, lub o co na co się wyjebałeś?

[Thoth]

Ja zwykle uskuteczniam coś w tym stylu:

[Dexterek]

Thoth: taniec synchroniczny jest passe na koncertach metalowych.

[Thoth]

Troche...
 
...ale i tak jest zajebiście

[saurus]

sa tacy co na koncertch gotuja rosół ...... stać ich..

[wuj Bat]

Thoth: taniec synchroniczny jest passe na koncertach metalowych.

Owszem, machanie gryfami w stylu wanhejlen-ajronmejden tak, ale kiedy taka Meszuga, czy inny Behemą idą w tany, to mam ciarki, mimo, że ogrzewanie mam akurat popłacone .

[Winged]

Mimika jest bardzo ważna, szeroki wachlarz różnych min urozmaica grę! Plus, wygląda to świetnie na zdjęciach, gdy nie jesteś mistrzem jednej miny, tylko co chwilę coś się dzieje. Tutaj podniesiesz brew, tu zmarszczysz nos i już jest ciekawiej.

Oglądając filmik z koncertu mało się nie udusiłem ze śmiechu patrząc na miny, jakie wyczyniałem za każdym razem, kiedy grałem w solówkach flażoletami. Więc spontaniczność spontanicznością, ale czasem trzeba nieco się przytrzymać w ryzach.

Nigdy, przenigdy nie odwracaj się do publiki tyłkiem. Nawet jeśli masz fajny tyłek. Ludzie nie przyszli oglądać Twoich pleców;

IMO jak między kawałkami przed nabiciem przejdziesz się do pieca zrobić sprzęgło, to nie ma w tym nic złego.

[youshy]

Mimika jest bardzo ważna, szeroki wachlarz różnych min urozmaica grę! Plus, wygląda to świetnie na zdjęciach, gdy nie jesteś mistrzem jednej miny, tylko co chwilę coś się dzieje. Tutaj podniesiesz brew, tu zmarszczysz nos i już jest ciekawiej.

Oglądając filmik z koncertu mało się nie udusiłem ze śmiechu patrząc na miny, jakie wyczyniałem za każdym razem, kiedy grałem w solówkach flażoletami. Więc spontaniczność spontanicznością, ale czasem trzeba nieco się przytrzymać w ryzach.

Wiesz co, ale śmiech = dobre uczucie, IMHO muzyka właśnie powinna wzbudzać takie uczucia, ja tam lubię widzieć, że nie mam ani jednego 'normalnego' zdjęcia z koncertu, z jakąś statyczną miną czy coś.

Nigdy, przenigdy nie odwracaj się do publiki tyłkiem. Nawet jeśli masz fajny tyłek. Ludzie nie przyszli oglądać Twoich pleców;

IMO jak między kawałkami przed nabiciem przejdziesz się do pieca zrobić sprzęgło, to nie ma w tym nic złego.

Wiadomo, że nie o to mi chodziło. Chodzi mi o to, że gitarzysta stoi przez 5 numerów tyłem do publiki, a basista przez cały koncert bokiem i patrzy się w kwity.



Wiecie co, w sumie miło, że czytacie te moje wypociny

[Winged]

Ale to tylko konkretnie przy flażoletach mi wchodziła taka mina. Zarzucę jutro może klatką z filmu. W każdym razie ta mina, to akurat nie była dobra sprawa.
Granie na basie stojąc cały koncert bokiem do publiczności jest zarezerwowane dla Johna Myunga ^^

[Bjørn]

Granie na basie stojąc cały koncert bokiem do publiczności jest zarezerwowane dla Johna Myunga ^^

człowiek widmo, niby jest a nigdzie go nie ma

[wuj Bat]

Oglądając filmik z koncertu mało się nie udusiłem ze śmiechu patrząc na miny, jakie wyczyniałem za każdym razem, kiedy grałem w solówkach flażoletami. Więc spontaniczność spontanicznością, ale czasem trzeba nieco się przytrzymać w ryzach.

Oj, tak - warto złapać zloty środek, żeby szef klubu nie stał z wybranym 112 i zastanawiał się czy dzwonić, bo kolo na scenie ma jakiś atak (piję do siebie ), albo przebicie w kablach.
Późniejsza analiza na trzeźwo koncertu  - FTW!

[commelina]

No cóż a ja zaczynam się smiać jak kolesie ni stad ni z owąd zaczynaja napierdalać baniami nie przymierzając jak smigło helikoptera a graja tak ze płakac sie chce  , to chyba dla mnie najbardziej załosny widok niczym goły facet w skarpetkach i opuszczonych kalesonach.

[saurus]

Wczoraj gralismy w Harendzie  ..maly klub generalnie nie ma szalu jak sie wchodzi do srodka -  ale akustyka bardzo pozytywnie mnie zaskoczyla.. drewniana podloga, malo odbic z sufitu - wszystko brzmieniowo sie zgadzalo  - duzy komfort gry - to jest mega wazne dodatkowo wrzeszczacy pod scena ludkowie tez zrobili swoje - na udany koncert jest wiele skladowych wliczajac pana akustyka  - ktory jak ma nastroj ta nas ukreci a jak nie ma to bedziemy na koncercie samym werblem stopa i basem, pana od swiatel ktory moze nam zrobic pankowo stroboskopowa impreze pana Gienka ..albo po porstu fajnie sie wpasowac z lampionami do tego co gramy..no i odsluch na scenie.. ta scena akurat sama dobrze gadala bo jest mala.. ale na koncertach od razu widac czy kapela sie slyszy czy nie, czasami zapominaja o to poprosci tylko od razy wlaczaja helikopter i napierdalaja  hahaha

[Radek M]

Odkopię kotleta, bo przypadkiem na niego trafiłem i pomyślałem że dołożę swoje "trzy grosze"

Zgodzę się z tymi którzy napisali że:

1. Ruszamy się na scenie - chociaż trochę. Jest to bardzo ważny element jeżeli idzie o odbiór przez publikę.

2. Nie gramy tyłem do publiczności, ani bokiem.

3. Mamy przy sobie coś na pot, wszystko jedno - ręczniczek w kotki czy frotka. Cokolwiek.

4. Jakieś płyny na scenie mile widziane - w zależności od naszej tolerancji browarek lub woda w ilości nam odpowiadającej.

5. Mamy bakap - dobrze mieć zarówno rigu nagłaśniającego (u mnie takim bakapem jest POD,  - jeżeli tylko są przody sztukę można dograć jeżeli wzmak się spierdoli - w drugą stronę tez to działa), jak i koniecznie gitary - albo przynajmniej świeże, gotowe do szybkiego montażu strunki.

6. Zestaw podstawowych narzędzi pomocnych przy ustawieniu/ogarnięciu instrumentu gdyby coś się zadziało (śrubokręt, klucze, fajka do pręta, kombinerki i szary powertape) - dobrze sprawdza się tutaj multitool.

7. Sprzęt podpisany, lub charakterystyczny.

8. Spisana i dostępna dla każdego zioma z kapeli setlista.

i kilka ode mnie:

1. Pilnujemy gitar i gearu jak oka w głowie. Przynajmniej jedną osobę zawsze zostawiamy aby na wszystko miała oko.

2. Bezprzewód ułatwia życie niemiłosiernie - dla mnie absolutny "must have" jeżeli idzie o granie live.

3. Zawsze przed gigiem robimy przegląd wszystkiego - od gitary, poprzez bezprzewód/batrie na kablach i wzmaku kończąc. Zawsze trzeba mieć pod ręką zapasowy kabel jack-jack.

4. Mamy stroik który jest stałym elementem naszego scenicznego ekwipunku i przy pomocy którego bez przepinania się, możemy w tempie ekspresowym się podstroić.

5. Im mniej sprzętu na scenie tym lepiej - jeżeli mamy tego trochę niech wszystko będzie pozamykane w rack'ach/case'ach i jedynym elementem drobnicy niech będą tylko kable.

6. Nie pijemy przed występem jeżeli nie jesteśmy w stanie zagrać wszystkiego jak należy - a poza kilkoma zawodnikami na tym świecie - nie jesteśmy.

7. Jeżeli nie jeździmy busem na koncerty - pokrowce z gąbki zdecydowanie wystarczą jeżeli idzie o palnik i kolumnę. Zaoszczędzimy w chuj miejsca.

8. Jeżeli to tylko możliwe - zabieramy własnego akustyka.

9. Przed występem, podczas montażu wydajemy z siebie/instrumentu kilka dźwięków(nie, nie jest to obciach, ale zwykła roztropność) żeby zobaczyć czy "wszystko gra". Potem, jeżeli jest czas schodzimy, a kiedy wejdziemy ponownie na scenę zaczynamy grać.

10. Podczas gigu, fajnie jest złapać kontakt wzrokowy z jedną/dwiema osobami i "grać dla nich". Widać wtedy radość i zaangażowanie muzyka.





 

[Leon]

2. Nie gramy tyłem do publiczności, ani bokiem.

Chyba że nazywamy się Thaw. Wtedy można

[sify11]

ok, po wczoraj:
1. kabli nigdy za wiele. wziąłem cały karton z naszymi kablami a i tak jeszcze 2 musiałem pożyczyć, aby wszystko grało jak chciałem
2. umiesz liczyć, licz na siebie. poprosiłem pałkera o naładowanie mi baterii do bezprzewodu, czego oczywiście nie zrobił i w połowie gigu musiałem się przepiąć na kabel.
3. wzieliśmy własny mikser na gig, od klubu pożyczylismy tylko przody. najlepsze co mogłiśmy zrobić! nikt nam sie nie wpierdalał w miks, żaden akustyk nie sapał że musi kombinować jak podłączyć gramofony, albo wzmacniacz słuchawkowy na odsłuch.

[gizmi7]

Granie na basie stojąc cały koncert bokiem do publiczności jest zarezerwowane dla Johna Myunga ^^

człowiek widmo, niby jest a nigdzie go nie ma

No jest jeszcze Maynard ostatnimi laty. Puściliby go z taśmy i nikt by nie zauważył.

Ode mnie 3 grosze:

Zawsze być przygotowanym, jeśli chodzi o to, co się zamierza grać. Improwizacja spoko, ale zawsze trzeba mieć jakiegoś asa, a najlepiej kilka w rękawie.
Lepiej zagrać coś mniej skomplikowanego precyzyjnie jak szwajcarski zegarek niż jakieś odjazdy, ale gorzej.

Backupowe wiosło, jeśli jedno, to najlepiej bez floyda, bo albo nie będzie wystarczająco dobrze stroiło albo szlag je też trafi i płacz, zgrzytanie zębami.

Podczas grania backupów - dobrze jest zagrać sporo coverów, bo ludzie przyszli przede wszystkim na ten drugi zespół. Trzeba rozgrzać publikę, a nie udawać niedocenionych geniuszy, którzy chcą ich oczarować swoją wybitną muzyką. Oczywiście, można zagrać własne kawałki, ale ma być kickass i/lub coś, co ludzie znają i sobie do tego pohulają.

Jak się gra np. na jakichś małych halach, to wyznaczyć kogoś, kto siądzie w różnych miejscach pomieszczenia i sprawdzić czy wszystko słyszy dobrze. Niestety zawsze można liczyć na dobrych speców od akustyki na miejscu.

[Yakus]

Kompletnie nie zgadzam się z tym, że dobrze zagrać sporo coverów. Nawet jeżeli to nie my jesteśmy 'targetem' widowni, to jednak prezentujemy się, żeby pokazać SWOJĄ muzykę a nie covery. Jak już, to fajnie zaaranżowane i w miarę oryginalne a nie kolejny wykon Perfect Stranger. Ostatnio grałem koncert w 3 zespoły i 2 z nich wykonały przywołany przeze mnie kawałek praktycznie zaraz po sobie. Moim zdaniem granie coverów mija się z celem, chyba że są to covery mocno przearanżowane, np z Popu na Djent

[Stivo2005]

Trochę zmiana tematu, mam jeden wniosek po ostatnim koncercie: "Zajebiście podoba mi się moje brzmienie", a bardzo mnie to cieszy, bo jakoś ciężko mi było po przesiadce z CE24 znaleźć ten złoty środek. Teraz jestem bardzo zadowolony i póki co nie myślę o zmianach.

No dobra, wniosków było więcej, drugi jest taki, że trzeba popracować nad kondychą, na ostatnim kawałku nie miałem siły by ruszać się bardziej jak sosna na wietrze. Trza coś ze sobą zrobić, bo nie wygląda to dobrze. Choć fakt, faktem, że % też robią swoje.

O tak to wygląda (jak się brzmi i jak wygląda):



Wniosek numer trzy, miałem okazję zaznajomić się ze wzmakiem firmy N.O.S., model chyba Custom 100, i kompletnie nie rozumiem podjarki tymi ampami. Ok, brzmi całkiem fajnie, ale by dać 2000e, to lekka przesada.

[Przychlast]

Panowie, wielkie dzięki za ten wątek, bardzo się przydał przed pierwszymi koncertami.